在年举办的第十三届全国美展中，永清青年女画家刘洋初的作品《花影扶疏自满庭》不但入选参展，而且成为12件获奖提名作品之一。
刘洋初全国美展获奖提名作品据说刘洋初在《花影扶疏自满庭》的创作过程中，共搜集了余张图片。其中包括写生手稿、写生摄影、画册、杂志图片、网络图片等。这件作品创作过程还是很艰辛的，我们来看她的创作手记。
刘洋初为创作积累素材创作缘起：慢生活之美的共鸣
悬挂起来的花草是《花影扶疏自满庭》的主体，这是西双版纳的客栈中常见的装饰，对于生活在北方的我，初见此景很是新鲜，心想“自在”的环境中，就连“离开”泥土的花草也可以生长的这样好，便记录下了这份“新奇”。
图片素材生活因慢，而有了美感。作为画家的幸运，我有更多的机会慢慢走，慢慢品，习惯于观察身边的细节，也乐于表现有“人情味”的题材，生活物品记录着我们的喜怒哀乐，讲述着生活的过往。
在创作此幅作品时，我将不同空间不同时间的植物和生活物品统一到画面当中，营造出午后静谧时光的氛围，希望通过这些细节的描绘能让更多的人感到亲切，带给人们以触动。
40余份小稿宋人，是“慢生活”的鼻祖，读书、品茗、抚琴、弈棋，千年前宋人已经活成了我们理想的样子，所以我以陆游的诗句“禽声格磔频移树，花影扶疏自满庭”作为题目，同时希望能为大家提个醒，在忙碌奔波之余，找一个闲暇的午后“慢一下”，留意一下熟识的物件，仔细想想我们真正想要的和需要珍惜的，静静的体会心灵的宁静与平和，品味身边的美好。
绘制过程创作过程：轻松的阅读，艰辛的写作
在文学创作中有“轻松的阅读，艰辛的写作”的说法，于美术创作同样适用。绘画主题的确立是轻松的，但是要将心中的感受准确而充分的表现出来，则需要反复的打磨。
《花影扶疏自满庭》追求“静”的画面氛围，既要有繁花盛开的热烈，又不能打破午后时光的宁静。自年着手创作，先后设计了四十余幅小草图，从尺幅变化到主体造型都做了不同的尝试。
画面起稿初稿由中幅和右幅两个部分构成，却导致画面失衡，且主题表现不够深刻。最终选用了传统的中堂体式，在构图形式上运用了水平线构图，加之垂直的“吊线”使画面有平静、安宁、舒适、稳定的特点。
为打造“身边的桃源”的画面感受，我将西双版纳的“自然气息”和家庭的“温馨气息”相结合：选择龟背竹、石斛花、玉兰、西番莲等植物表现自然气息，以极具东方韵味的青花茶具、插瓶荷花、宫扇、织品、夹子等表现生活气息，为增添画面的生气，我选用蝴蝶和鱼作为点缀。将习以为常的生活元素以新的构图形式展现出来，使画面具有不一样的视觉感受。
石斛在创作技法上，我选择了自己最喜欢而擅长的没骨法。没骨法的写生性，使画家在绘画过程中能更直接地去塑造形象、表达内心感受。相对于工笔技法，其绘画程序更加自由，色彩运用更加灵动；相对于写意技法它能够更加细腻深入的刻画造型。
绘制完成所以为了表现出主题的轻松和柔美，我选择了用传统没骨法在细绢上去绘制作品，并且在保证没骨灵动效果的同时，结合工笔画的渲染、晕染等技法对细节进行刻画，营造出安静而轻松的氛围。
刘洋初在美展展厅最后，附上几幅刘洋初的作品：
